黄宾虹的意象光----对黄宾虹的再认识

　　黄宾虹的用光是属于中国画“意象光”的范畴。中国画在上千年发展的进程中,以意象性思维为主,形成了中国画在构图、形式、造型、用笔和用墨所特有的意象特征，往往在作品中并没有表现光，但在粗细相间、浓淡交融笔触之间产生了空白、虚实和黑白对比等视觉上的幻象，使人们在观赏过程中，感到画面上有光的存在，故而产生了中国画的意象光。在黄宾虹的作品中，有大量意象光的存在，这是由于黄宾虹山水画中“光势”所决定的。由于黄宾虹用笔的散、乱、杂，造成了他在笔与笔之间、墨与墨之间以及笔墨之间出现了大量的黑白对比、交叉、混杂的散光、散点、光点、光斑和虚白，使他的作品犹如夜空中群星闪烁一样，充满了灵动的、跳跃的动态，扑面而来、穿壁而出，时而朦胧、时而鲜明、时而幻化不定、时而咄咄逼人，这种光势给黄宾虹的画面带来了通体空透、通体皆灵的浑厚华滋的全新感受。

　　黄宾虹的画之所以黑而不僵，密而不塞，厚而不滞，就是由于他的作品中用光的缘故。黄宾虹意象光的笔法主要是散笔、短线和点；墨法主要是点染与宿墨。

　　黄宾虹用散笔、短线和笔点造形，使散笔中的物象和心中的物象融为一体。通过无数的短线和笔点叠印、短线和笔点层层相加，达到他“做活眼”的目的。这个活眼就是恰到好处地、似隐似现地、似明似暗地透出来的亮点、亮斑和虚空，在浓密的墨色中产生了白，产生了虚，产生了黑白对比，产生了跳跃、闪烁的玄晕感，产生了无数个虚幻的空间，也产生了中国画的意象光。

　　黄宾虹的意象光为后人引导了一条从传统到现代的光辉大道，他的用光直接影响了李可染。李可染的艺术成就很很大程度体现在他的山水画用光上。黄宾虹的意象光样态确立了中国画新的审美内涵――中国画用光。西方人一直把印象派和后印象派的用光引为自豪，实际上中国画的意象光比西方的印象派要早、要更含蓄和抽象。我们要充分认识中国画意象光在中国绘画美学体系中的重要作用。博大精深的中国画由于有了用光的审美空间的存在，才使中国画具有了其它绘画所没有的深刻的哲学意义，并把中国画的审美推向了抽象美的形而上极致，成为艺术魅力经久不衰的重要因素。

　　于鲈江亭